CAROLINA FONTOURA (México, 1981)
Carolina es una artista multimedia Mexicana-Brasileña basada en Denver, Colorado Titulada en Arte Digital en el Metropolitan State College of Denver trabaja en una variedad de medios como la escultura, pintura, grabado, fotografía, diseño grafico, y diseño de moda. Por medio de su trabajo creativo Carolina integra su identidad hibrida, perspectiva global e interés socio-político.
CONNECT es una instalación escultórica que consiste en múltiples piezas hechas de partes recicladas de bicicleta. Las obras son principalmente lámparas funcionales que varían en tamaño y forma y que toman su inspiración de los candelabros Victorianos. El resultado es una reinterpretación de la elegancia resultado de DIY (do it youself), cultura bicicletera y conciencia ecológica. El candelabro tradicional es visto como un símbolo burgués y los mecanismos de propulsión de las bicicletas representan el movimiento individual en contra de los sistemas establecidos. Connect desafía la estética de la riqueza y la confronta con una renovada concepción de elegancia con conciencia social y ecológica.
ACAMONCHI (Ensenada, Baja California, México. 1970)
Artista visual y diseñador gráfico influenciado por la subcultura de las patinetas, el punk, la música electrónica, el graffiti, el arte postal y diversos movimientos contraculturales. Es parte del Colectivo Nortec Visual diseñando promocionales, portadas de discos, instalaciones y animaciones. Desde su llegada a Tijuana en 1990 colaboró en fanzines como El Centro de la Rabia, Velocet, El Olor del Silencio y con la emergente escena de música electrónica. De 1998 a 2001 trabajó al lado de Shepard Fairey (Obey Giant y Black Market). Entre algunas de sus exposiciones figuran Strange New World, Museum Contemporary Art San Diego, San Diego, CA May 2006, Tijuana Sessions, ARCO 05 (España), Tijuana Sessions Zaragoza (España), Museo Carrillo Gil (México, D.F.), New Image Art (Los Angeles, CA), Spin Gallery (Toronto), Sky Gallery, (Osaka), Kyoto Art Center (Kyoto), Witte de With (Rotterdam), Artazart (París), Clerkenwell Gallery (Londres).
MÁXIMO MAGNÉTICO es un conjunto de obras que exploran la superposición de color y textura mediante la utilización de serigrafía, esténcil, dibujo y collage. Una serie de imágenes que a primera vista nos refieren a composiciones abstractas llenas de ritmo y color, pero que, al observarlas a detalle, nos revelan un mundo de barroquismo iconográfico pleno de referentes urbanos y generacionales.
